Der Museumswelt-Blog gewährt museale Einblicke in die Welt der Kunst und Museen und informiert über aktuelle Ausstellungen.
Aufgabe der Kunst ist es, Antworten auf die wichtigen Fragen des Lebens und der Zeit zu finden.
»Die Kunst ist eine Tochter der Freiheit.« Schiller
Schwerpunkte dieses Museums-Blogs sind Kunst, Malerei, Museen und Ausstellungen.
Eine besondere Attraktionen von Graz ist das moderne Kunsthaus „Friendly alien“.
Das Kunsthaus Graz wurde im Rahmen des Kulturhauptstadtjahres 2003 errichtet und gilt seither als neues architektonisches Wahrzeichen der Stadt Graz. Das Bauwerk, dessen Ausstellungsprogramm die zeitgenössische Kunst der letzten fünf Jahrzehnte umfasst, ist Teil des Universalmuseums Joanneum.
Graz hatte lange auf ein eigenes Kunsthaus gehofft. Im
Kulturhauptstadtjahr 2003 nahm die Idee endlich Gestalt an und heute ist
das neue Wahrzeichen der Stadt nicht nur Begegnungsstätte für die Kunst
und die Kunstschaffenden der letzten 50 Jahre, sondern ein Blickfang
für jeden Besucher der Stadt. Die Eröffnung des modernen Kunsthauses „Friendly alien“ sorgte zunächst für heftige Proteste in der Bevölkerung. Nun haben sich die Wogen aber gelegt und der moderne ungewöhnlcieh Kunstbau ist in der Bevölkerung allgemein akzeptiert.
Das Kunsthaus Graz ist als Institution für die Ausrichtung
internationaler Ausstellungen multidisziplinärer, moderner und
zeitgenössischer Kunst von den 1960er Jahren bis zur Gegenwart
entwickelt worden. Es sammelt nicht, richtet keine Dauerausstellungen
ein, verfügt über keine Dauerdepots und keine Forschungseinrichtungen.
Es dient ausschließlich der Präsentation und Vermittlung
zeitgenössischer künstlerischer Produktion.
Gleich daneben befindet sich die schwimmende Murinsel. Der amerikanische
Künstler Vito Acconci hat eine künstliche, muschelförmige Insel in die
Mur gebaut. Auf einem alten Industriegelände wurde eine
Konzerthalle errichtet, die hohen Anforderungen an die Akustik genügen
soll.
In
ihr werden künftig die Produktionen der beiden Vorzeige-Festivals der
Stadt gezeigt, der „styriarte“ mit vorwiegend klassischer Musik im
Sommer und dem „steirischen herbst“ mit seinem zeitgenössischen
Mehrspartenprogramm.
Parthenon der Bücher ist eine der Attraktionen auf der documenta 14. Mit dem Parthenon der Bücher thematisiert die argentinische Künstlerin Marta Minujín die Zensur und die Verfolgung von Schriftstellern.
Der Parthenon der Bücher ist ein wichtiger Bestandteil der zeitgenössischen Ausrichtung der documenta 14. Was liegt näher, als eine zeitgenössische Kunstschau zeitgenössisch neu auszurichten? - Die Kunstausstellung für zeitgenössische Kunst documenta befindet sich im Wandel begrifen und ist dabei, sich neu zu erfinden. Sie erlebt nun eine grundlegende konzeptionelle Metamorphose und eine neue Ausrichtung.
Der Parthenon der Bücher ist keine Neuheit, sondern wurde bereits 1983 gegen die Zensur und die Verfolgung von Schriftstellern in Argentinien ausgestellt. Bei dem Parthenon handelt es sich um einen Nachbau einer Ausstellung in Buenos Aires 1983.
»Die Zeit der Staufer« lautete der Titel eine vielabeachete Ausstellung über die Staufer, welche vor 40 Jahren im Juni 1977 im Württembergischen Landesmuseum in Stuttgart gezeigt wurde.
Die Zeit der Staufer während der Herrschaft Kaiser Friedrich I. Barbarossas. Gezeigt wurde die Kunst der Staufer anhand von besonderen archälogischen Exemplaren.
Die Staufer-Ausstellung im Alten Schloss löste einen wahren Besuchersturm aus, mit dem die Austtellungsmacher nicht gerechnet hatten. Die Stuttgarter Staufer-Ausstellung war mit rund 770.000 Besuchern ein großer Erfolg.
Die Abbildung auf einer Briefmarke trug zur großen Bekanntheit der Staufer-Aiusstellung und des Barbarossakopfes bei.
Frank Lloyd Wright wäre am 8. Juni 150 Jahre alt geworden. Frank Lloyd Wright war ein berühmter amerikanischer Architekt, Innenarchitekt, Schriftsteller und Kunsthändler. Der amerikanische Architekt mit einzigartigem Pioniergeist hatte einen einzigartigen Einfluss auf die Architektur der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts und auf die Moderne, vor allem hatte er Einfluß mit der Natur zu bauen.
Das »MoMA The Museum of Modern Art« widmet dem Architekten bis 1. Oktober eine Ausstellung.
"Ab nach Kassel!" war einmal eine Drohung. Heute ist es eine Verheißung. Am vorherigen Samstag ist dort die documenta gestartet. Die documenta in Kassel ist die weltweit wichtigste Ausstellung zeitgenössischer Kunst.
"Lernen muss das Arbeitsprinzip der documenta sein." Die documenta geht künstlerisch neue Wege und wird erstmals international ausgerichtet. Die documenta 14 beschreitet neue Wege der Gleichzeitigkeit und findet im Jahr 2017 in Athen und Kassel statt.
Die documenta hat den Wandel begriffen und geht neue Wege. Die documenta verfolgt einen neuen künstlerischen Ansatz im Hinblick auf angestrebte Intetrnationalität. documenta goes global.
Was liegt näher, als eine zeitgenössische Kunstschau zeitgenössisch neu auszurichten? -
Die Kunstausstellung für zeitgenössische Kunst documenta befindet sich im Wandel begrifen und ist dabei, sich neu zu erfinden. Sie erlebt nun eine grundlegende konzeptionelle Metamorphose und eine neue Ausrichtung.
Außenwirkung der zeitgenössischen Kunstausstellung geht es umd die Frage Von Athen lernen
Bei der Innenwirkung der zeitgenössischen Kunstausstellung geht es umd die Frage
Was Deutschland von der Provinz lernen kann. Deutschland kann von der Provinz lernen .
Ab heute versammelt sich die internationale Kunstwelt wieder in Kassel. Die documenta 14 wird in Kassel feierlich eröffnet. Die documenta zählt als größe Kunstschau der Moderne. Sie findet alle fünf Jahre in Kassel statt und dauert jeweils 100 Tage. Die erste documenta wurde 1955 veranstaltet und geht auf die Initiative von Arnold Bode zurück.
Die documenta präsentiert einen Querschnitt durch die aktuelle Kunst aus dem Blickwinkel des jeweiligen Kurators – der im Kontext der documenta künstlerischer Leiter genannt wird. Ihre Geschichte ist voller Gegensätze und Brüche, in der sich unterschiedliche künstlerische und kuratorische Haltungen, Philosophien und Theorien ebenso spiegeln wie politische und gesellschaftliche Zeitströmungen.
Mit einem Appell, sich in Zeiten von Flucht und Unsicherheit von überkommenen Gewissheiten zu verabschieden, geht die documenta 14 in Kassel an den Start. "Wir glauben, dass wir das, was wir zu wissen scheinen, entlernen müssen", sagte der künstlerische Leiter Adam Szymczyk bei der Eröffnungspressekonferenz. Rund zwei Monate nach Athen öffnet die weltweit wohl bedeutendste zeitgenössische Kunstausstellung am Samstag mit rund 160 Teilnehmern auch an ihrem Stammplatz in Kassel ihre Tore.
"Die Reise hat gerade erst begonnen", sagte Szymczyk vor mehr als 2.000 Journalisten. Die documenta werde aber keine Interpretationen oder wörtlichen Erläuterungen geben. "Die große Lektion hier ist, dass es keine Lektion gibt." Die Menschen müssten wieder selber Verantwortung übernehmen. Niemand dürfe so tun, als wisse er alles, das habe er in den Jahren der Vorbereitung auf die Doppel-documenta in Athen und Kassel gelernt, sagte Szymczyk.
"Lernen muss das Arbeitsprinzip der documenta sein." Die documenta geht künstlerisch neue Wege und wird erstmals international ausgerichtet. Die documenta 14 beschreitet neue Wege der Gleichzeitigkeit und findet im Jahr 2017 in Athen und Kassel statt.
Was liegt näher, als eine zeitgenössische Kunstschau zeitgenössisch neu auszurichten? -
Die Kunstausstellung für zeitgenössische Kunst documenta befindet sich im Wandel begrifen und ist dabei, sich neu zu erfinden. Sie erlebt nun eine grundlegende konzeptionelle Metamorphose und eine neue Ausrichtung.
Die documenta gilt als weltweit bedeutendste Schau zeitgenössischer Kunst. Zur documenta 13 kamen 2012 mehr als 860.000 Besucher nach Kassel.
»The Pink Floyd Exhibition: Their Mortal Remains« im Victoria and Albert Museum in London ist die erste große internationale Retrospektive über die einflussreiche Musikgruppe mit über 350 Objekten, darunter Instrumente, Poster oder Bühnenteile. Die Ausstellung feiert 50 Jahre Musikgeschichte.
Pink Floyd war eine 1965 gegründete britische Rockband. Mit ihrer Musik, den Klängen und der visuellen Gestaltung ihrer Platten und Bühnenauftritte schuf sie einen unverwechselbaren und seinerzeit völlig neuartigen Stil, der von großem kommerziellen Erfolg war. Die Angaben über die Zahl ihrer verkauften Tonträger schwanken zwischen 260 und 300 Millionen.
Unter der Regie des ersten Sängers und Gitarristen Syd Barrett gehörte die Band zunächst zu der britischen Bewegung des Psychedelic Rock. Nach dem durch Drogenkonsum und psychische Probleme bedingten Ausstieg des Frontmanns entwickelten die verbliebenen Mitglieder einen neuen, eigenständigen Stil mit Einflüssen aus Progressive Rock, Blues, Jazz sowie klassischer und Neuer Musik.
Pink Floyd: Their Mortal Remains celebrates 50 years of one of the greatest bands of all time. Lavishly illustrated throughout with material from the band's archive, including never-before-seen photographs, ephemera, and more, this book examines what makes Pink Floyd unique, from the mythology underpinning their output to their musicianship, epic staging, and performance impact. With a photographic section devoted to the band's 15 albums, the book explores the lasting Pink Floyd phenomenon.
Um die 50 Jahre zu verzeichnen, seit die Band ihre erste Single Arnold Layne veröffentlichte und über 200 Millionen Rekordverkäufe später, ist die »The Pink Floyd Exhibition: Their Mortal Remains« eine immersive, multisensorische und theatralische Reise durch Pink Floyds außergewöhnliche Welt. Eine Geschichte von Klang, Design und Performance, die Ausstellung wird die Musik, die ikonischen Visuals und die Inszenierung der Band von der unterirdischen psychedelischen Szene in den 1960er Jahren bis in die Gegenwart verkürzen und damit den bahnbrechenden Einsatz von Spezialeffekten, Klangversuchen und kraftvollen Bildern verdeutlichen Und sozialer Kommentar.
Die Ausstellung markiert die erste Zusammenarbeit in Jahrzehnten der restlichen Mitglieder von Pink Floyd und wird von Michael Cohl und Iconic Entertainment Studios gefördert. Die Ausstellung feiert Pink Floyds Platz in der Geschichte, als sich die Kulturlandschaft in den 1960er Jahren und darüber hinaus verändert hat.
Pink Floyd besetzte einen unverwechselbaren experimentellen Raum und waren die ersten Exponenten einer psychedelischen Bewegung, die das Verständnis von Musik für immer veränderte. Sie wurden zu einer der bedeutendsten Gruppen zeitgenössischer Musik.
Die »The Pink Floyd Exhibition: Their Mortal Remains« mit klanglicher Erfahrung von Sennheiser, feiert die zeitgenössische Arbeit der Band in Komposition, Inszenierung, Design, Film, Musiktechnik, Grafikdesign und Fotografie. Es werden mehr als 350 Objekte und Artefakte, darunter noch nie zuvor gesehenes Material, präsentiert, neben Werken aus den herausragenden Sammlungen von Kunst und Design, Architektur und Performance der V & A.
Zu den Highlights gehören spektakuläre Set- und Konstruktionsstücke von einigen der innovativsten und legendärsten Album-Cover und Bühnenaufführungen von Pink Floyd, darunter »The Dark Side of the Moon«, »The Wall« und »The Division Bell«, Instrumente, Musiktechnik, Originaldesign, Architektonische Zeichnungen, handschriftliche Texte Und psychedelische Drucke und Plakate. Auf der Messe werden die Besucher die einmalige Gelegenheit haben, nie zuvor gesehene klassische Pink Floyd Konzertfilme und eine kundenspezifische Laserlichtshow zu erleben.
»The Pink Floyd Exhibition: Their Mortal Remains« dauert von 13. Mai 2017 bis zum 1. Oktober 2017.
