»Alberto Giacometti – Material und Vision« im Kunsthaus Zürich

Alberto Giacometti (1901–1966) gehört zu den bedeutendsten Bildhauern des 20. Jahrhunderts. Sein Schaffen wurde geprägt durch die Versuche in seinen Werken die Welt abzubilden. Giacometti ist ein bedeutender Schweizer Künstler des 20. Jahrhunderts, der immer wieder neue Perspektiven eröffnet hat.

Sein Werk ist vom Kubismus, Surrealismus und den philosophischen Fragen um die condition humaine sowie vom Existentialismus und von der Phänomenologie beeinflusst. Giacometti sah sich nach dem Bruch mit den Surrealisten in einer Schaffenskrise. Um 1935 gab er die surrealistischen Arbeiten auf, um sich den „Kompositionen mit Figuren“ zu widmen und damit eine neue künstlerische Richtung einzuschlagen.



Alberto Giacometti – Material und Vision

Im Kunsthaus Zürich ist dem Künstler der Moderne nun aus Anlaß seines 50. Todestag eine Ausstellung gewidmet. Die Ausstellung »Alberto Giacometti – Material und Vision« im Kunsthaus Zürich ist eine bedeutende Sonderausstellung, die von dem ersten Schaffen, der frühen Zeit in Paris, den avantgardistischen Jahren und der Rückkehr zur Figuration sowie der Reifezeit erzählt.


Fünfzig Jahre nach dem Tod Alberto Giacomettis wirft dieses Buch neues Licht auf grundlegende Aspekte des Schaffens und die Arbeitsprozesse des weltbekannten Schweizers. Ausgangspunkt sind 75 kostbare Originalgipse aus dem Nachlass des Künstlers, die 2006 als Schenkung von Bruno und Odette Giacometti an die Alberto Giacometti-Stiftung im Kunsthaus Zürich gelangten, wissenschaftlich untersucht und sorgfältig restauriert wurden.

Gips als Arbeitsmaterial hatte für Giacometti grosse Bedeutung: Er erlaubte ihm, seine Objekte auf vielfältige Weise zu bemalen oder zu bearbeiten. Nicht wenige seiner Skulpturen existieren nur in einer Gipsversion. Anhand zahlreicher Meisterwerke aus allen Schaffensphasen stellt die neue Monografie den künstlerischen Umgang Giacomettis mit der Materialität seiner Werkstoffe in den Mittelpunkt und macht den schöpferischen Prozess eines Jahrhundertkünstlers erfahrbar.

Die kostbaren und fragilen Gipse stehen dabei im Fokus. Einbezogen werden aber auch zahlreiche Skulpturen in anderen Materialien wie Plastilin, Stein, Ton, Holz. und Bronze.

Katalog:


Alberto Giacometti – Material und Vision: Die Meisterwerke in Gips, Stein, Ton und Bronze von Kunsthaus Zürich und Philippe Büttner

Biografie:

Alberto Giacometti: Die Biographie von James Lord und Dieter Mulch

Sonderausstellung "Zeichenkunst mit Silberstift" im Otto-Dix-Haus in Gera

Aus Anlass des 125. Geburtstages von Otto Dix wird das Otto-Dix-Haus in Gera mit einer Sonderausstellung seiner Silberstiftzeichnungen wiedereröffnet. Das Otto-Dix-Haus zeigt eine Sonderausstellung "Zeichenkunst mit Silberstift" zusammen mit einer Dokumentation zu Leben und Werk von Otto Dix.

Die Kunstsammlung Gera beherbergt 400 Arbeiten auf Papier und Gemälde von Otto Dix. Darunter befinden sich Hauptwerke aus allen Schaffensphasen: von den impressionistischen Anfängen des Volksschülers in der Thüringer Landschaft bis zum letzten Selbstporträt mit Enkelin Marcella aus dem Todesjahr 1969.


Das Otto-Dix-Haus präsentiert neben den eigenen Beständen auch hochrangige Dauerleihgaben der Otto-Dix-Stiftung Vaduz. Die grafische Sammlung umfasst Skizzenbücher aus der Jugendzeit, Aquarelle und Zeichnungen der 20er- und 30er-Jahre sowie das Meisterwerk des Kriegszyklus mit 50 Radierungen (1924) und späte Farblithografien.

Einzigartig sind 48 gezeichnete Feldpostkarten aus dem Ersten Weltkrieg. Die Geraer Dix-Sammlung ermöglicht einen charakteristischen und zugleich spezifischen Überblick über die Werke von Otto Dix.


Weblinks:

Otto Dix 125. Geburtstag - www.gera.de

Kunstsammlung Gera / Otto-Dix-Haus - www.gera.de

Otto-Dix-Ausstellung in der Orangerie Gera - www.mdr.de

Literatur:



Otto Dix: Der unerschrockene Blick. Eine Biographie von Olaf Peters


Otto Dix: 1891 - 1969. Leben und Werk von Ingo F. Walther und Eva Karcher



Otto Dix. Zum 100. Geburtstag, 1891-1991 von Wulf Herzogenrath

Das neu gestaltete Herzog Anton Ulrich-Museum in Braunschweig

Das Herzog Anton Ulrich-Museum verfügt als eines der ältesten Kunstmuseen Europas über die viertgrößte Gemäldegalerie Alter Meister in Deutschland, Skulpturen und Kunsthandwerk von der Antike bis zur frühen Neuzeit und über ein Kupferstichkabinett mit Werken vom Mittelalter bis zur Gegenwart.

Die gezeigten Kunstwerke werden werden in Zukunft auf drei Etagen ihre volle Wirkung entfalten können. In Zusammenarbeit mit den Architekten von Kuehn Malvezzi wurde der Rundgang durch das Museum als ein Parcours gestaltet, der mit kräftigen Farben und abwechslungsreicher Ausstellungsarchitektur die Besucher zur Auseinandersetzung mit der Kunst anregen will.

So ist z.B. neben der Gemäldegalerie erstmalig auch eine Skulpturengalerie entstanden. Die graphische Kunst, mit 145.000 Werken der umfangreichste Sammlungsbereich des Museums, erhält ein großzügiges Schaukabinett für wechselnde Präsentationen im Erdgeschoss. Das Ergebnis wird sein: etwa 4000 verführerische Kunstwerke aus 3000 Jahren auf nahezu 4.000 m² Ausstellungsfläche.

Nach der Generalsanierung des Kunstmuseums sind die Dauerausstellungen des Herzog Anton Ulrich-Museums seit dem 23. Oktober 2016 wieder für Besucher zugänglich. Rund 320 Gemälde haben nach der Sanierung in der neuen Gemäldegalerie einen Platz gefunden, ca. 10 Prozent mehr als zuvor. Die Gemäldegalerie erstreckt sich über das gesamte erste Obergeschoss des Museums.

Die Dauerausstellungen des Herzog Anton Ulrich-Museums sind seit dem 23. Oktober 2016 wieder zugänglich. Rund 4.000 Kunstwerke aus 3.000 Jahren Kunstgeschichte erwarten die Besucher auf generalsanierten 4.000 m² Ausstellungsfläche. Die Mission bei der Konzeption der neuen Dauerausstellungen lautet: den Besucher verführen. Verführen zum Kunstgenuss mit allen Konsequenzen. Zum Schmunzeln und Grübeln, zum Mitfühlen und Träumen, zum Lieben und Hoffen. Kunst als Verführung also!

Weblinks:

Herzog Anton Ulrich-Museum - www.3landesmuseen.de

Herzog Anton Ulrich-Museum - www.museum-braunschweig.de

Landesmuseum Kassel wiedereröffnet

Das Hessische Landesmuseum Kassel ist nach acht Jahren Sanierung am Freitag wiedereröffnet worden. Es zeigt auf 3.800 Quadratmetern Ausstellungsfläche die Geschichte Hessens. Zu sehen sind mehr als 6.000 Objekte. Die Renovierung hat das Land nach Angaben des Kunstministeriums mehr als 31 Millionen Euro gekostet. Kunstminister Boris Rhein (CDU) sprach bei der Eröffnung von einer wegweisenden Ausstellungskonzeption. Das Museum ermögliche, "hessische Geschichte von den ersten Hessen bis in die Gegenwart zu erleben".

Das Landesmusuem zeigt auf drei Ebenen der Dauerausstellungen die Geschichte von der Altsteinzeit bis zur Gegenwart dargestellt. Das Haus, das 1913 zur 1.000-Jahr-Feier Kassels als Museum für die hessischen Altertümer eröffnet worden war, hat als einziges großes Gebäude der Innenstadt den Zweiten Weltkrieg fast unbeschadet überstanden. Es war 2008 für die Umbauten geschlossen worden. Ursprünglich sollte es 2013 zum 1.100. Stadtjubiläum wiedereröffnet werden.

Das Gebäude des Hessischen Landesmuseums wurde von Theodor Fischer, einem Architekten, geplant und errichtet und im August 1913 anlässlich der 1.000-Jahrfeier der Stadt Kassel eingeweiht. Obwohl die Innenstadt Kassels während des Zweiten Weltkrieges fast völlig zerstört wurde, blieb das Gebäude des heutigen Hessischen Landesmuseums, das sich in der Nachbarschaft zum Kasseler Rathaus am Beginn der Wilhelmshöher Allee befindet, weitestgehend verschont.

Das Hessische Landesmuseum in Kassel ist ein Beispiel für die Entstehung neuer Museumstypen im Zuge der Expansion des Museumspublikums im späteren 19. und frühen 20. Jahrhundert. Grundlegend für die Konzeption des Landesmuseums war das kulturhistorische Prinzip, welches sich typischerweise mit der Bewahrung regionaler Altertümer und Kunstgegenstände verband.

»Zurbarán« von Mar Borobia, Odile Delenda, Beat Wismer

Franceso de Zurbarán gilt als einer der Großen der Malerei des Goldenen Zeitalters. »Sie sind nicht nur der Maler des Königs, sondern auch der König der Maler«, rief Philipp IV., König von Spanien, dem Maler Francisco de Zurbarán (1598 – 1664) zu. Er wurde 1598 in der Kargheit der Estremadura geboren, woher auch viele Seefahrer stammten, die Südamerika eroberten. Das führte später dazu, daß der Künstler zahlreiche Gemälde in die Neue Welt lieferte.

Erste Blder malte er für Kirchen und Klöster seiner Heimat und wurde wegen seines eigenen Stils der Hell-Dunkel-Malerei früh berühmt. Der Rat der andalusischen Stadt Sevilla lud ihn ein, in der Stadt zu wohnen. In Sevilla verbrachte er den Großteil seines Lebens.

Er gründete eine Werkstatt, in der Gesellen ihm halfen, die zahlreichen Aufträge an Altar- und Andachtsbildern fertigzustellen. König Philipp IV. erteilte ihm bedeutende Aufträge bei Hofe in Madrid.

Später arbeitete der Maler im Kloster Santa María de Guadalupe, wo acht große Bilder aus dem Leben des heiligen Hieronymus für das dortige Kloster entstanden.



Scherzhaft auch »Maler der Mönche« genannt, ist er aber gleichermaßen für seine großartigen Portraits reicher Damen de höfischen Gesellschaft berühmt. Unverwechselbar sind die gemalten Falten und Knitter in den Roben der Mönche und das seidigen Glänzen in der Brokatgewändern der Schönen. Francisco de Zurbarán verbrachte den Großteil seines Lebens in Sevilla, wo er eine Vielzahl von religiösen Einzelwerken, aber auch Zyklen für zahlreiche Klostergemeinschaften schuf. Sowohl seine stillen Andachts- und Altarbilder als auch seine skulptural wirkenden Bildfiguren weiblicher Heiliger zeigen Zurbarán als ausgesprochenen Meister einer virtuosen Licht-Schatten-Modellierung. Im Gegensatz zu den Darstellungen von Mönchen in asketischer Strenge strömen seine Bildnisse von in kostbaren Roben gekleideten weiblichen Heiligen stets einen andalusisch anmutenden, fast modisch weltlichen Charme aus.


Zurbarán

Zurbarán besticht durch die magische Stille seiner Werke. Mit einer virtuosen Licht-Schatten-Modellierung entführen seine Andachts- und Altarbilder in eine andere Welt. Seine Figuren geben sich mal asketisch streng, mal sind sie von warmer Innigkeit erfüllt, während kostbare Roben und exquisite Stillleben von großer Meisterschaft im Detail zeugen. Der opulente Band zeigt Zurbaráns einzigartiges Schaffen, dessen Faszination bis heute ungebrochen ist. Erstmals präsentiert wird hier auch eine große Auswahl der zauberhaften Stillleben seines Sohnes Juan.

Weblink:


Zurbarán von Mar Borobia, Odile Delenda, Beat Wismer

Streit über angebliches Skizzenbuch des Malers Vincent van Gogh

Das Van-Gogh-Museum in Amsterdam hat die Echtheit eines am 15. November 2016 vorgestellten angeblichen Skizzenbuchs des Malers Vincent van Gogh bezwifelt und in Frage gestellt. Die 65 bislang unveröffentlichten Tuschebilder stammten nicht von dem niederländischen Maler, erklärte das Museum.

Der französische Verlag Le Seuil hat am 15. November 2016 das Buch "Vincent van Gogh, der Nebel von Arles, das wiedergefundene Skizzenbuch" vorgestellt, das am 17. November als Druckausgabe in den Handel kommen soll. Das Van-Gogh-Museum in Amsterdam bestritt aber umgehend die Echtheit der Bilder.

Bei den aufgetauchten Zeichnungen handle es sich lediglich um "Nachahmungen", erklärte das Museum. Experten des Museums seien bereits in den vergangenen Jahren wiederholt zu dem Schluss gekommen, dass die Skizzen nicht von Van Gogh stammten.

Die Fachleute hätten bereits 2008 und 2012 Fotos der Zeichnungen untersucht und dann 2013 einige der Originale. Sein Urteil begründet das Museum unter anderem mit der verwendeten Tusche, dem Stil der Zeichnungen und Fehlern bei den Bildmotiven. "Es gibt einen Gral, also gibt es Gralshüter, das ist unvermeidlich", reagierte in Paris der Verleger Bernard Comment.

Nach Angaben des Verlags zeichnete das Malergenie (1853-1890) die Tuschebilder in das Kassenbuch eines Hotels der südfranzösischen Stadt Arles, in dem er damals wohnte. Das Buch wurde demnach später in den Archiven des Hotels "Café de la Gare" gefunden. Es befindet sich in Privatbesitz.

Die Zeichnungen sollen aus der Zeit zwischen 1888 und 1890 stammen, als Van Gogh sich in der südfranzösischen Provence aufhielt. Zu sehen sind unter anderem Landschaften, aber auch Porträts wie etwa von dem befreundeten Maler Paul Gauguin.

Luther-Ausstellungen in Amerika

Deutschland will das Leben und das Wirken Luthers in den USA vorstellen. „Hier stehe ich. Ich kann nicht anders” Luthers berühmte Worte bilden den Titel „Here I stand” für drei hochkarätige Ausstellungen in New York, Atlanta und Minneapolis.

Vier Institutionen aus Deutschland stellen dafür ihre wichtigsten Exponate zur Verfügung. Die meisten Leihgaben hätten Deutschland bisher noch nie verlassen.

Die Schirmherrschaft für das Projekt unter dem Motto „Here I stand” hat Außenminister Frank-Walter Steinmeier übernommen. Beteiligt sind unter der Federführung des »Landesmuseums für Vorgeschichte Halle« das »Deutsche Historische Museum« in Berlin, die »Stiftung Luthergedenkstätten« in Sachsen-Anhalt und die »Stiftung Schloss Friedenstein« in Gotha.

„Die vier Partner schicken ihre wertvollsten Objekte nach Amerika als Botschafter für das kommende Jubiläum 500 Jahre Reformation”, sagte Ulrike Kretschmar, Interimspräsidentin des Deutschen Historischen Museums. Ihr Haus entleiht beispielsweise die bekannten Porträts, die Lucas Cranach der Ältere von dem ehemaligen Mönch Luther und seiner Frau Katharina von Bora (1529), einer geflohenen Nonne, gemalt hat.

Die Luthergedenkstätten steuern einen handschriftlichen Brief des Reformators an Kaiser Karl V. bei, in dem er einen Widerruf seiner umstrittenen Thesen ablehnte. Von der Stiftung Schloss Friedenstein kommt der Gothaer Tafelaltar, nach Angaben von Direktor Martin Eberle der bildreichste Tafelaltar der deutschen Kunstgeschichte. Die 14 hölzernen Flügel waren einst als Paravent für ein herzogliches Schlafzimmer auseinandergenommen worden. In einer aufwendigen Restaurierung wurde nun der Originalzustand wiederhergestellt.

Begleitend zu den Ausstellungen erscheint ein umfangreicher Katalog- und Essayband auf Deutsch und Englisch. Ziel des Projekts sei auch, in den USA für einen Besuch der Reformationsstätten in Deutschland zu werben, sagte der federführende Museumsdirektor Prof. Harald Meller aus Halle.

Das Jubiläumsjahr erinnert an den Anschlag der 95 Thesen Martin Luthers 1517 an die Schlosskirche zu Wittenberg, der zur Reformation und der Aufspaltung des Christentums in verschiedene Konfessionen führte.

Weblinks:

„Here I stand” - Luther-Ausstellungen in den USA - www.berliner-zeitung.de

Here I Stand – Luther in Amerika: Luther2017 - www.luther2017.de

target="blank">Here I Stand - www.here-i-stand.com